Los juegos dentro de poco cumplirán unos 30 años y durante este tiempo ha habido muchos cambios. Poco a poco y en cada generación hemos ido cambiando el chip de unas cosas a otras.

Si miramos en los gráficos podemos ver que al principio todo eran pantallas estáticas con píxeles en blancos, poco a poco se fue cambiando a píxeles en colores, polígonos, texturas… ahora bien, si miramos la jugabilidad podemos ver que al principio todo era una lucha igual a igual, luego se podrían cambiar de armas, luego esas armas eran diferentes según con que enemigos se usara, luego esas armas dependían de su usuario… y así hasta la actualidad donde todo depende de tantos factores que a algunos nos llegamos a agobiar.

Un profesor mio me dijo una vez que los cambios nunca son bueno o malos, todos depende de la forma y del tipo de transición que lleven y en este caso no iba a ser diferente. Vamos a ver algunas cosas:

Cuando una persona va a un supermercado siempre puede ver bastantes tipos de productos iguales. Esto mismo ocurre cuando se prueba un juego la primera vez.

En este artículo veremos los distintos tipos de juegos que hay:

El otro día viendo un documental sobre grandes películas, estaban comentando Terminator y Alien entre otras. En este documental pude ver muchos tópicos de los años 80 que incluso aún hoy en día siguen vigentes.

Sorprendido por lo que decían me puse a ver los videojuegos de la época y me dí cuenta que muchos juegos se basan en esas mismas ideas, hechos y en las noticias de moda en esa época.

En este artículo vamos a ver algunos hechos o situaciones que se dieron (o que se dan):

Me gustaría que por unos minutos imaginaseis una situación un tanto peculiar, que durante un año entero, no se lanzara ningún videojuego al mercado. Es decir, un año entero sin novedades, sin grandes o pequeños juegos comerciales, un año de sequía para ordenadores y consolas, en definitiva, un año de espera para poder disfrutar de un nuevo título para nuestras consolas y ordenadores… ¿Un panorama desolador?

Esta claro, que inicialmente para la industria del videojuego si que lo seria, seguirían vendiendo videojuegos como es normal, ya que el catalogo a día de hoy es muy extenso, pero las perdidas ocasionarían múltiples quiebras en la mayoria de compañías. Pero dejemos por un momento a la industria, ¿seria beneficioso para nosotros tener un año sin lanzamientos?

En la actual generación de consolas hemos podido presenciar el auge y caída en picado de un género que hasta hace bien poco parecía gozar de una salud inquebrantable: los títulos musicales.

Desde aquel lejano 1998 en que apareció “Guitar Freaks”, muchos han sido los títulos y clones variados que han intentado acercar al gran público la sensación de tocar un instrumento y formar parte de una banda de rock, bien como batería, guitarrista, cantante o incluso como el más chungo DJ del garito de moda. Los seguidores de grupos como The Beatles, Metallica o AC/DC (incluso los seguidores de Mecano) han podido disfrutar, cantar y “tocar” la música de sus ídolos, solos o en compañía de sus amigos más freak mientras sus vecinos suplicaban a su deidad de cabecera que ese ruido infernal terminara cuanto antes y se dejaran de bises.

Este tipo de “interacción” con la música de nuestros ídolos es algo relativamente nuevo. Lo que no es novedad es la estrecha relación videojuego-estrella del rock (o ente similar), que ya existía desde años inmemorables. Precisamente sobre este tema vamos a hablar esta semana. En el artículo de hoy vamos a recordar unos cuantos títulos de generaciones pasadas que estaban estrechamente relacionados con la industria discográfica y los ídolos musicales del momento. Conecta el ampli, afina la guitarra y ¡Vamos a darle caña!

En cualquier película de acción, podemos ser testigos directos del escaso valor que se le da a la vida en la mayoria de los casos, ya sea la vida de enemigos, actores secundarios o diversos personajes. En los videojuegos pasa algo muy parecido pero con una diferencia bastante sustancial, generalmente somos participes directos de esos asesinatos o muertes virtuales.

Esto no supone ningún problema en la “vida real” porque todos los jugadores (mentalmente sanos) sabemos distinguir perfectamente entre la realidad y un videojuego, pero se convierte en un tema controvertido, cuando pensamos en la cantidad de recursos que destinan las desarrolladoras para hacer los videojuegos cada vez más realistas, dejando de lado el que posiblemente sea el aspecto más importante de cualquier simulación digital de la vida real, la propia vida del protagonista, nuestra vida…

En la imagen superior, podéis ver un supuesto caso de una atractiva joven dándole un fusil de asalto M-16 a nuestro futuro compañero Milo, personaje creado por el equipo de Peter Molyneux para el proyecto Natal de Microsoft. Como podéis suponer la imagen es un mero montaje realizado para este artículo, pero es la mejor forma para entender el tema que vamos a tratar hoy.

Si hasta ahora habíamos disfrutado (o soportado) numerosas versiones de las mascotas virtuales, no somos conscientes de la que se nos viene encima con los nuevos proyectos destinados a la Xbox 360 y PS3. Olvidaos de peinar caballos con vuestro puntero de la DS, las nuevas tecnologías nos abren un mundo de posibilidades. ¿Estarán a la altura de nuestras ambiciones?

Seguro que a muchos de vosotros, os ha asaltado alguna vez la duda del porqué los juegos online entre PC y consolas son casi inexistentes. En la actual generación de consolas, las ambos sistemas se han equiparado técnicamente como nunca se había visto anteriormente, pero aun así muy pocos son los juegos que hacen gala de esta opción.

Las ventajas para el usuario son más que evidentes, aumentar la base de usuarios disponibles en los servidores, es decir, más gente para jugar a cualquier hora. A pesar de lo positivo de aunar ambas comunidades en un servidor u ofrecer la posibilidad de jugar online mediante otras formas, los ordenadores y las consolas todavía tienen muchos aspectos que hacen inviable una buena experiencia online entre ambos sistemas.

Desde hace muchos años, debido entre otros factores  al éxito de la PSX, su continuidad con la PS2 y el increíble “boom” que ha supuesto la tan contradictoria para algunos Wii de Nintendo, la industria de los videojuegos no ha dejado de crecer, esta evidencia ha llevado a un panorama nunca antes visto en la historia de las consolas en cuestión de números, ya sean consolas vendidas, videojuegos, etc…

Ante tal evidencia, una de las frases más escuchadas en los últimos años es la de “la competencia favorece al usuario” y realmente, es así. El problema es que en el mismo panorama utópico que estamos viviendo, en la actualidad de la industria de los videojuegos, hay una frase que apenas se escucha: “la masificación crea la mediocridad”. ¿Es posible que la calidad de los videojuegos este en declive? Veamos una visión diferente de los videojuegos respaldada por acontecimientos pasados…

La nueva generación de consolas ha puesto el listón muy alto, la competencia ha provocado tal desarrollo en la tecnología destinada al ocio que las diferencias son mínimas entre las plataformas más potentes. ¿Mínimas?

Si si… Mínimas. En multitud de webs y foros podemos encontrar comentarios poniendo el grito en el cielo porque la versión de su consola tiene un framerate inferior a la de la competencia o porque las texturas se ven mucho mejor en el PC que en consolas. Para todos los que penséis que las conversiones del PC dejan por los suelos a la XBOX 360, o que vuestra PS3 supera a toda la competencia, os invito a recordar como eran antes las conversiones entre sistemas… A ver quien se sigue quejando.

Estaba escribiendo un artículo sobre la “Historia y relevancia de los puntos de guardado”, cuando me surgió una idea paralela demasiado extensa para incluirla en el mismo artículo, la posibilidad de guardar la partida ha sido un gran progreso en la evolución de los videojuegos, un antes y un después que nos abrió las puertas a mundos mucho más grandes y mejores experiencias de juego.

Dentro de todo lo positivo de los videojuegos que gozan de esta posibilidad, ha quedado encubierta entre tanto brillo y regocijo, algo que a pesar de pasar desapercibido pasa factura en muchos de los videojuegos que incluyen la posibilidad de salvar nuestros progresos: La inmersión en el videojuego y la concentración en el mismo.

En nuestra habitual entrada semanal del autor Daniel Jiménez, responsable de Videojuegos y Sociedad, hemos seleccionado un artículo que echa por tierra todas esas pesudoteorías que relacionan los videojuegos con la violencia. Sin lugar a dudas la mejor forma de acallar esas voces que vapulean a nuestro preciado hobby, los videojuegos. Esperamos que lo disfrutéis: