Análisis: Axelay
9
Escrito por JMV
1 de diciembre de 2010

Cada consola tiene su punto fuerte, y desde luego la SNES fue muy fecunda en muchos géneros, entre ellos el del comúnmente llamado “matamarcianos”. DARIUS, PARODIUS o RTYPE y tantos otros fueron grandes exponentes del género en la consola de Nintendo, pero siempre recordaré a Axelay como un momento singular por ser diferente, brillante y sorprendente.

No es casualidad que el juego haya sido considerado por multitud de revistas especializadas como uno de los 20 o 25 mejores juegos de SNES y es que Konami asombró a propios y extraños con este cartucho que vio la luz en 1992 fruto del trabajo de Hideo Udea y que los usuarios norteamericanos de Wii pueden disfrutar en la Consola Virtual.

¿Qué es lo que hace especial a este juego? Para empezar: es un despliegue impresionante audiovisual plagado de efectos de todo tipo y con un aspecto sonoro fantástico. En segundo lugar: combina con maestría fases en vertical con fases en horizontal. ¿Y cómo se hace esto? ¿Cómo funciona un matamata en vertical sin hacer el formato de pantalla vertical? Pues con el tercer punto que lo hace especial: logrando un efecto bestial de profundidad con el modo 7, dando la sensación de que pilotamos sobre un planeta esférico. El efecto es sensacional.

Es cierto que al lado de las tecnologías actuales parece un efecto anacrónico, un “apaño” en suma, pero ni siquiera hoy día podemos dejar de disfrutar del planteamiento de estas fases y de su variedad y calidad.

Luego tocaría hablar de los enemigos finales, enormes. Tendremos que superar  seis fases a saber:

- Planeta inicial: una fase en Modo 7 (como todas las impares) en las que sobrevolaremos una especie de superficie acuática con islas, nubes, y un momento en el que atravesaremos unos desfiladeros de roca plagados de minas. Al llegar al final penetraremos en una especie de estructura donde nos aparecerá una enorme araña mecánica que cubre casi el 50% de la pantalla. No es especialmente difícil de superar pero su belleza y su ejecución técnica (con decenas de gráficos articulados) nos harán recordarlo siempre.

- Base aérea: en una fase horizontal, nos introduciremos en una base enorme con unos fondos compuestos de multitud de planos de profundidad. Tendremos la sensación de estar en una especie de mundo cilíndrico que flota en el espacio, hasta llegar al núcleo en el que nos aguarda un jefe fuertemente inspirado en el robot bípedo de “Robocop”. Este jefe cuenta también con efectos como la rotación de su cabeza mientras intenta fulminarnos con un monstruoso rayo.

- Superficie nocturna del planeta: sobrevolaremos de nuevo un planeta superpoblado, y veremos bajo nosotros una enorme ciudad iluminada y densa a lo Blade Runner. A pesar de no ser la más brillante tiene momentos geniales como una zona de cráteres o un laberinto aéreo de tuberías, por no mencionar al jefe final. Éste será en esta ocasión un gigantesco y frenético platillo volante que se transformará, desaparecerá y hará todo tipo de diabluras para acabar con nosotros.

- Las cuevas: fase en horizontal que para muchos es la mejor del juego (no para mí, que siempre mostraré preferencia por la primera y la quinta) con geniales detalles como el sonido del “eco”, o el agua salpicando al volar sobre la superficie del lago subterráneo. Cientos de criaturas perfectamente dosificadas intentarán acabar con nosotros hasta el gigantesco monstruo final. Una delicia.

- La fase de lava: la despedida del Mode 7 en forma de apoteosis volcánica, con gusanos tipo Dune que querrán arrancaros las alas y un jefe final inolvidable: de pronto la lava se abre en un efecto genial y aparece un engendro de lava que intenta aplastarnos con sus enormes brazos. Su figura amenazante podría ser perfectamente la mejor manera de definir gráficamente este grandioso juego.

- Última fase, la “armada enemiga” al completo: no habrá respiro, cruceros espaciales se abalanzarán contra nosotros hasta penetrar en la mismísima base enemiga y aparecer el jefe definitivo, un alien cambiante que nos atacará de diversas formas y nos perseguirá frenéticamente en una escena final hasta que consigamos huir (o no) por los pelos.

Un sistema de elección de arma antes de cada fase otorgará una cierta variedad a nuestros ataques aunque no usaremos más de cuatro o cinco distintas durante la partida, las más fiables. Podremos intercambiarnos entre tres distintas: si nos impacta un proyectil, perderemos la que estamos usando, pero si chocamos contra un obstáculo o una nave, desperdiciaremos una de nuestras preciadas tres vidas. Sí, tendremos alguna continuación, pero serán escasas para la dificultad del juego.

Se le achacó quizá la poca duración, pero os aseguro que no es así, disfrutaréis de juego y variedad para rato, hasta que consigáis dominarlo. Yo nunca conseguí finalizarlo en el nivel de dificultad más alto aunque sí en el normal.

La música: inolvidable, con brillantes composiciones de Taro Kudou, digna de sistemas actuales (de hecho, todo el apartado sonoro parece propio de una recreativa actual: voces digitalizadas, explosiones, etc…).  Digna incluso de contar con su propio disco y ser escuchadas como si de cualquier composición se tratara. La música de la primera fase, para enmarcar dentro de los mejores momentos de la historia sonora del videojuego.

Por favor, jugadlo aunque sea en emulador: será una experiencia de la que no os arrepentiréis. Konami exprimió el “Cerebro de la Bestia” tanto como era posible. Para mí, este juego es uno de los TOP 5 de SNES.

Fotolog del autor: JMV

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Publicado en 16 Bits, Remember the game.
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9 comentarios

Efectivamente, Axelay ES LA PERA, llevo años reivindicándolo, que la gente se estanca en R-Type, Gradius e Ikaruga.

1 de diciembre de 2010 a las 21:00
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Score: 13
#2

Era buenisimo, junto con el Parodius de lo mejor cito en la Snes, y tambien decir que las canciones del Darius eran la leche.

2 de diciembre de 2010 a las 0:08
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Score: 5
#3

A mi particularmente, más que la composición de la primera fase, la que más me gusta es la de la segunda ( Colony). Ya puestos, solo esa fase es de lo mejor de todo el catálogo de SNES.
Adoro este juego :)

2 de diciembre de 2010 a las 0:48
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Score: 234
#4

Me acuerdo como me dejaban los efectos de este juego con la boca abierta en especial en el Stage donde salia un enemigo de lava, se veia muy padre ese efecto y te daba la sensaion de 3D.

Las escenas que hacin uso del modo 7 tambien son muy buenas, en ese moemnto no necesitabas mas tecnologia o mejores graficos pues eso era de lo mejor y ya ni se diga el factor diversion.

Como dato curioso la version japonesa tenia un codigo con el que podias volverte invesible (no te hacian daño).

Pues como ya lo dijiste este es un “must have” del SNES.

2 de diciembre de 2010 a las 15:40
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Super Nintendo fué y será la consola que más sorprendió en todos sus cualidades. Recordando el cambio de Zelda a link to the past (en comparación de la Nes) fué un gran cambio, el tener Street Fighter II como en la recreativa, Killer Instinc por sus gráficos y banda sonora, así como Donkey Kong Country, Another World, etc, nos dió una gran lección de una gran máquina que exprimió y mejoró el sistema de juego. ¡Y mira si PSX pisó fuerte! Pero nada como la mágia del Cerebro de la bestia.
Gran artículo JMV, que aunque no había jugado a este título, al no disponer del cartucho original, he jugado en el emulador, y la verdad es que se sale, aunque lo veo un pelín difícil.

2 de diciembre de 2010 a las 21:16
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Score: 13
#6

Efectivamente DANI, la Snes fue y es la mejor consola de 16 bits (NeoGeo aparte). Con esta consola me diverti mas que con las actuales, aunque cueste creerlo. Buen articulo JMV.

2 de diciembre de 2010 a las 23:11
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Pues sí. Recuerdo como si fuese ayer cuando me la compré con el Lost Vikings (mejor que en PC al que jugué y en la Snes en español) y el Super Pang (Lástima que sólo se podía jugar con 1 player) pero era otro añadido al decir ¡Tengo otro juego de la recreativa! ¡Que tiempos!

2 de diciembre de 2010 a las 23:42
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¡Axelay me cambió la vida! Desde que escuche la melodía de la 3ra escena, me comencé a interesar en la música de videojuegos (de ahí que me comprara su soundtrack, y da gusto ver la foto de mi CD en este artículo – la del fondo con trama de corcho – ^_^) si quieren algún scan del libro, no duden en pedirlo.

Si lo van a emular, usen SNESGT o bSNES, ya que estos emuladores SÍ respetan la calidad de sonido y se disfruta mucho más.

¡Gracias por el Análisis! Yo le doy un 9 a este juego. Es mi shoot’em up favorito, solo superado por Gradius V en mis gustos =D

PD. Los trucos solo funcionan en la versión beta ^^

4 de diciembre de 2010 a las 4:22
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Conozco una página para desacargarte todo tipo de músicas de series, videojuegos, etc. Me he bajado las músicas del Axelay, y la verdad, respetando gustos, Snes ha tenído mejores bandas sonoras como BioMetal, artículo ya hablado en esta web. Me refiero la música para las versiones de América y Europa, con música de Unlimited… ufff… recuerdo a todos los colegas en casa, cantando la letra (en hispaninglish) mientras reproducía las canciones la Snes. Y por no hablar del Castlevania… hay cantidad.

6 de diciembre de 2010 a las 14:53
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